Ci-dessus, azimuts, numéro 30

Récemment, j’ai lu dans le numéro 30 d’AZIMUTS, revue de design et de recherche, p44 la lettre écrite par Alessandro Mendini (architecte et designer italien) à Julia Lohmann (designer allemande).

Ce dernier réagit à propos du tabouret de Julia Lohmann, intitulé “the Lasting void”. Ce tabouret en plastique est réalisé en utilisant comme moule l’intérieur vidé d’une carcasse d’un animal mort.

Outre le malaise provoqué, ce projet incarne pour Mendini une phase de décadence du design.

Le design à notre époque ne serait pas motivé par des éthiques et des valeurs, mais par une obligation d’accomplir des gestes extrêmes pour trouver des nouveautés et des langages.

Le but ?

Pour François Bauchet (designer Français) ce serait une “compétition à la médiatisation, une course à la nouveauté” et pour Mendini une entrée dans les livres d’histoire.

S’il faut faire du sensationnel pour recevoir une lettre d’Alessandro Mendini et entrer dans les livres d’histoire, allons-y.

Donc aujourd’hui comment faire du sensationnel en ne respectant pas l’éthique.

Faisons des tabourets d’intérieur de corps.

Le premier sera un moule d’intérieur de poule que j’aurais préalablement mangé.

J’obtiens ceci :

Évidemment c’est trop petit pour s’asseoir.

Faisons 4 autres intérieurs de poulets et superposons-les.

Voilà parfait.

Par contre je ne sais pas si c’est assez sensationnel.

Moulons autres choses.

Essayons avec l’intérieur d’une mouche.

Ce qui nous donne ceci :

C’est un peu petit.

Grossi, l’intérieur de la mouche donnerait cela.

Moulons un millier d’intérieurs de mouches que nous superposons pour former le tabouret sensationnel.

Ça fonctionne, mais est-ce assez sensationnel?

Allons plus loin.

Moulons l’intérieur d’un stégosaure.

Un peu grand pour un tabouret?

Comment faire du sensationnel ? Peut-être en moulant l’intérieure de ma grand-mère?

Et puis non, j’abandonne la compétition au sensationnel, et adieu la lettre d’Alessandro Mendini que je ne recevrais jamais.

Je me contenterais de vos merveilleux commentaires.

Dernièrement j’ai lu, “Le luxe éternel, de l’âge du sacré au temps des marques”, essai co-écrit par Gilles Lipovetsky, et Elyette Roux titulaire de la chaire LVMH à l’ESSEC, aux éditions Gallimard.

Une vision marketing et sémiotique du luxe.

Comment réagir en tant que designer face à une vision quantifié, très analytique, constamment justifié, argumenté par le chiffre, prolongé par un champs lexicale de l’émotion, pour glorifier le luxe.

Une des solutions, faire réagir un objet à certain propos énoncé par Elyette Roux.

Comprendre le luxe par le luxe.

Pour choisir l’objet, je demande à ma grand-mère.

“Hé mémère, quel est pour toi l’objet emblématique du luxe que tu as déjà côtoyé dans ta vie.”

Elle me répond:

“Le Normandie”

Le Normandie était un paquebot transatlantique considéré comme le plus beau et luxueux paquebot jamais construit.

Il navigua 51mois.

“Tu n’a pas plus petit”

“Non, le Normandie, c’est l’excès, l’éphémère et le tragique, en conclusion c’est le luxe”

Parfait, déformons le Normandie.

Pour cette petite expérience, je ne prendrais que quelques mots du livre.

Avec comme base, la vue de côté et la coupe longitudinale du Normandie, j’essaie de transformer le Normandie en un autre transatlantique influencé par le discoure marketing sur le luxe.

P129
Définition du luxe :
Le luxe relève de l’excès (pas de la raison)

P129
Il procure des émotions extraordinaires.

P129
Des émotions internes

P132
Une expérience unique

P163
Question d’identité du luxe.
Première dimension : « la mêmeté »

P163
Elle suppose :
–l’unicité et la permanence



P163
- Puis la continuité qui ce définit dans la différence

Voici une courte réaction de la confrontation d’une lecture d’un univers à l’un de ses objets emblématiques.

Il aurait été un peu plus convaincant peut être de confronter un objet plus petit (sac, bijoux…), mais à priori le luxe d’aujourd’hui accapare toutes les sphères de notre monde.

Attention, nous ne sommes pas à l’abri du luxe.

En me promenant dans une brocante, j’ai découvert des cartons de bananes.

Ils servaient, non pas à contenir des bananes, mais à vendre des soutiens gorges.

D’autre, à vendre des jouets et des vieux objets.

L’utilisation, à tout faire des cartons de bananes, m’a rappelé la maison de mes parents.

Vendeurs de fruits et légumes, toutes les semaines, mes parents ramenaient chez nous des cartons de bananes vides. On les utilisait pour allumer le feu, stocker des vieux vêtements, des vielles chaussures, à ranger les décorations de noël, les vêtements pour le ski, les couvertures, les magazines…

Voici quelques photos d’utilisation des cartons à bananes dans la maison de mes parents.

Dans la cave pour stocker les vêtements.

Pour ranger les sacs.

Ranger les livres

Utiliser comme rangement temporaire, le temps de réorganiser les armoires.

Un jour, avant que mon oncle ne prenne sa retraite, lui-même vendeur de bananes. Je lui demande de m’amener tous les jours un carton de bananes vide.

Au bout de deux mois, j’en ai cinquante.

Stocké chez ma grande mère, un après-midi, j’essaie d’investir sa petite maison de Vitry-sur-seine avec les cartons de bananes vides.

J’agrandis son fauteuil.

Je surélève sa télévision

J’agrandis le plan de travail de sa cuisine.

Je soutiens le plafond de sa maison.

J’empêche la lumière d’entrer dans sa véranda.

Ma grand-mère est un peu fâché.

Je décide alors d’entourer ma grand-mère de carton de banane.

Elle boude, et s’assied.

Elle se sent bien assise.

Mettons un peu plus de confort. Ajoutons des accoudoirs à cette chaise carton de bananes.

Elle se sent un peu fatiguée. “Allonge toi mémé, ces cartons de bananes sont à ta taille”

Elle s’endort, je ne peux plus travailler. “Je pars mémé. Je reviendrais la semaine prochaine.”

Hier, en écoutant la chanson de Georges Brassens “Le Parapluie”, 1953 : un p’tit coin d’parapluie, contre un coin d’paradis …
Je regardais les coins des objets qui m’entouraient.
Je me suis dit que ces coins représentent le paradis, alors si les objets n’étaient que des coins ce serait le paradis.

Dans un premier temps cherchons des coins.
Photographions les.
Coin, angle, pointe, bout, tout, je prends tout.

Maintenant dupliquons en 4 un coins.

Puis additionnons les coins pour construire un objet.

Voici un tabouret construit de coins.

Répétons ce principe pour différents coins d’objets.

Le coin de la chaise “vassily”

Le coin de la cuvette des toilettes.

Des coins de tables.

Des coins de mobile phone.

Un coin de fer à repasser.

Les coins des poubelles vertes.

Les coins de rue.

Des coins d’objets de la rue.

Des coins de vélos.

Et pour finir, des coins de voitures.

Au final, je ne sais pas, si tous ces coins forment le paradis. Mais tous ces coins questionnent le design, par la manipulation du signe dans la duplication et la symétrie .

Voici quelques observations diverses qui traînaient dans mon ordinateur.

Ici mon observation n’avait pas forcément de but.

J’avais trois cotons-tiges et une épingle.

Je construis un petit module que je filme.